SINOPSIS
Una niña aún sueña con un pasado en el que gobernaba el terror. Recibe la ayuda de un espíritu cuidadoso para aprender a arrullar y calmar las pesadillas con el don de lenguas, canciones sin sentido y el lodo del río. Una mujer sanadora conversa con las plantas para preparar remedios como agua bendita donde sumergen a los bebés: que no olviden a qué huele la medicina de la selva. Sus manos intentan sacudir las hebras del despojo y que escurra abundante la vida, como escurría la sangre de los árboles de la goma, testigos silenciosos. Todo esto ocurre en las ruinas de la Casa Suárez, la más grande empresa cauchera de la Amazonía boliviana: el teatro, el hospital, la mansión y las casas de los trabajadores se han convertido en hogar de murciélagos, avispas, buitres, arañas y plantas, así como de seres humanos y sus relatos.
LOCACIÓN
Este film es realizado en Cachuela Esperanza, un pueblo en la Amazonía boliviana que se dedica a la minería del oro, por lo cual es foco de constante migración. Ubicado a orillas del río Beni, se destaca por la presencia de “cachuelas”, enormes rocas en la corriente del río, y un bosque por el que transitan arroyos.Cachuela Esperanza fue el centro de operaciones de la Casa Suárez, la mayor empresa extractiva y exportadora de caucho en Bolivia. A través de múltiples testimonios escritos y orales, existe amplia evidencia de las condiciones de esclavitud que sostuvieron la actividad económica de la empresa. A pesar de estos hechos, en Bolivia persiste una narrativa pública e institucional que considera el pasado gomero como un símbolo de civilización y progreso, cuya violenta visión aún moldea los deseos políticos colectivos.
Teaser
Largometraje en Desarrollo
Este teaser reúne el material audiovisual creado durante la investigación realizada para la película. Ofrece un vistazo al proceso creativo, el universo cinematográfico y la narrativa que estamos desarrollando para el film.En este sentido, las imágenes no corresponden a un material que ya haya sido creado para la película final. Hemos venido trabajando en este proyecto a lo largo de tres años de investigación.Se trata de una película de ficción.
EQUIPO
Zandra Loayza Pereira
Artesana amazónica y líder comunitaria de las selvas del Beni, Bolivia. A través de su trabajo con semillas, plantas y medicinas, ha sido maestra y productora de espacios de aprendizaje de artes manuales y sanación colectiva entre mujeres. Su trayectoria de vida revela cómo los conocimientos vegetales y medicinales son resistencia y sabiduría territorial. Ha impartido innumerables talleres de oficios artesanales, sexualidad y género, y derechos de las mujeres. Hace parte de la Asociación de Artesanas Amazónicas “Semillas de oro”, con base en la ciudad de Riberalta. Zandra custodia saberes basados en el respeto, gracias a la herencia indígena mojeño-trinitaria de su madre, quien le trasmitió conocimientos alrededor de la salud y la reciprocidad.
Ara Goudsmit Lambertín
Ara es investigadora, escritora y artista boliviana cuya práctica interdisciplinaria articula la pedagogía crítica y procesos creativos, posicionando la tierra-Tierra, la imaginación y la memoria como escuelas en sí mismas. Ha trabajado como periodista, editora de libros de arte, catálogos de exposiciones y revistas, y como investigadora en temas educativos con ONG’s y organizaciones indígenas en Bolivia, enfocándose en la educación territorial. Ha recibido becas de periodismo de la Fundación Gabo, Climate Tracker, Fundación para el Periodismo, entre otras, y obtuvo el “Premio de Ensayo Literario Gustavo Rodríguez Ostria” por Comer Ruina, una obra que explora las artes y la política de la memoria en torno a la extracción de caucho en la Amazonía boliviana. Su práctica curatorial ha explorado las visiones coloniales impuestas a la Amazonía, las relaciones éticas entre humanos y animales, y el cine como estrategia colectiva ética y política. Es miembro del colectivo Jasy Renyhê y del Laboratorio de Estudios Ontológicos y Multiespecie de la Universidad Mayor de San Andrés. Estudió Teoría Política en la Universidad de los Andes, Colombia, y obtuvo un máster en Estudios del Antropoceno por la Universidad de Cambridge. Su primera película, un documental-poema codirigido con la Asociación de Mujeres Artesanas Amazónicas “Semillas de Oro”, se encuentra actualmente en postproducción.
Ariel Byía
Migrante, artista e investigador independiente, formado en diversas comunidades de aprendizaje del Collasuyo junto a maestras, pensadoras, caminantes y artesanos. Nació en Chile y está radicado en La Paz, Bolivia. Su trabajo está dedicado a las tecnologías acústicas y espirituales del aire, la conversación y los procesos relacionales del sonido, desde una práctica basada en la colaboración y el trabajo manual. Co-fundador de la Mutual de Sonidos Comunes y participante el Laboratorio de Estudios Ontológicos y Multiespecie de la Universidad Mayor de San Andrés en La Paz. Sus obras y colaboraciones han sido presentadas en la 59ª Bienal de Venecia (Italia), SAVVY Contemporary (Alemania), Het Nieuwe Instituut (Países Bajos), el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video (México), Liquid Architecture (Australia), The New Museum (EE.UU.), entre otros.
Sara Lewis Viveros
Lingüista, música y traductora. Ha trabajado en la protección y revitalización de lenguas indígenas en la Amazonía colombiana, y actualmente se enfoca en la creación musical y en la investigación del sonido como un componente fundamental y transformador de los ecosistemas. Forma parte de Ondanza, una iniciativa colectiva que promueve la radio comunitaria, lidera procesos creativos colaborativos y sostiene un espacio descentralizado y accesible de educación musical, donde las personas pueden trabajar juntas por el cuidado de la vida y no con fines de lucro. Sara estudió Lenguas y Culturas en la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia, y ha participado en diversos talleres creativos centrados en la coreografía, el ritmo, el cine y la música. Actualmente está trabajando en su primer álbum musical, cuya composición creativa, lírica y sonora está íntegramente a su cargo. Sara es colombiana y estadounidense, y actualmente reside en Bogotá.
Dayane Castro
Dayane tiene nueve años y nació en Guajará-Mirim, Rondonia, Amazonía brasileña. Actualmente reside en Cachuela Esperanza junto a su madre, donde asiste a la Unidad Educativa “Judith de Suárez”. Disfruta dibujar, leer, jugar y comer muchas frutas que crecen en los árboles cerca a su casa, como el mango, la toronja, el pacay. Tiene un gran talento para narrar historias de sus sueños, sus memorias, sus pensamientos, y de sus días.
Zaroly Saavedra
Zaroly es una jardinera experta en el cuidado de las plantas que crecen en la casa de su mamá, y una persona que no se cansa de dar cariño a su familia. Nació en Riberalta, Beni, Amazonía boliviana. Tiene ocho años y disfruta recoger piedras y raíces para luego pintarlas; es una gran trepadora de los árboles. Se divierte bailando y cantando las denominadas “canciones sin sentido”. Es hija de Zandra Loayza y, por tanto, conoce cómo pedir permiso antes de usar algo del territorio.
Abigail Muiba
Nació en 2006 en San Ignacio de Moxos, y se crió en las comunidades de Santa Rita y San Juan del Cuberene, Beni, Amazonía boliviana. Sus principales lugares de formación han sido su territorio, su familia y la relación que aprendió a tener con la naturaleza. Una de sus experiencias más importantes fue cuando, en 2024, viajó y salió de su pueblo por primera vez, para contar la realidad que viven las familias después de que los incendios forestales afectan los sembradíos, a través de su trabajo en la exposición Aquí ya no amanece presentada en la Fundación Patiño, en la ciudad de La Paz. En 2025, viajó a Colombia para participar del Campamento Ecofeminista en Latinoamérica, donde compartió las experiencias y preocupaciones que atraviesa su territorio. Sus principales maestras han sido su abuela, Victoria Inchu, y las mujeres y sabias de las comunidades, quienes le enseñaron a valorar sus raíces, saberes y la importancia de cuidar y defender la naturaleza. Junto a ellas, aprendió que los conocimientos de los pueblos se transmiten de generación en generación y su voz merece estar presente en los espacios donde se toman decisiones. Actualmente, con Jasy Renyhê, participa en iniciativas relacionadas con la defensa territorial, las prácticas culturales y la acción climática.
Nohely Guzmán
Investigadora anticolonial, organizadora comunitaria, educadora y coordinadora de la colectiva feminista Jasy Renyhê. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la autodeterminación indígena, los sistemas ancestrales de conocimiento y las políticas territoriales del cuidado que sostienen otros mundos posibles en la Amazonía boliviana. Obtuvo su doctorado en Geografía en la Universidad de California, Los Angeles, y actualmente se desempeña como investigadora posdoctoral en Estudios Nativo Americanos e Indígenas y en el Departamento de Geografía y Medio Ambiente de la Universidad de Texas, Austin. Su trabajo transdisciplinario, basado en prácticas de larga duración de coproducción de conocimiento, se despliega entre los feminismos indígenas, las ecologías del cuidado y la liberación multiespecie y, más recientemente, la soberanía indígena sobre los datos geoespaciales para la recuperación territorial. A través de sus distintas iniciativas, el trabajo de Nohely pone en primer plano la construcción relacional de significados en torno a una vida digna en y con la selva amazónica. Esto incluye el acompañamiento de preparaciones medicinales ancestrales junto a curanderos y curanderas, la cartografía corporal afectiva del cuerpo-territorio con mujeres y niñas, la escritura de cartas contra el olvido colonial y la creación de paisajes de memoria.
Paola Lambertín
Fotógrafa, artista visual y directora de arte boliviana radicada en la Ciudad de México. Con más de quince años de trayectoria internacional, ha desarrollado una práctica que conecta la creación artística, la fotografía editorial, la publicidad y la producción audiovisual. Su obra artística explora el cuerpo, la memoria, la migración, la espiritualidad y las cosmovisiones andinas desde una perspectiva feminista, intercultural y decolonial. Entre sus principales series se encuentran Diosas del Ukhu Pacha, Wiñay, Kay Pacha, Hacia Adentro y El equipaje de las mariposas. Su obra ha sido exhibida en espacios y encuentros de arte como el Centro de la Imagen (CDMX), Somerset House (Londres), Praxis Gallery (Minneapolis), El Ojo Salvaje (Asunción) y el Centro Cultural de España en La Paz. Entre sus reconocimientos destacan el primer lugar del concurso Iber-rutas (2021), fue finalista del Sony World Photography Awards y obtuvo el primer lugar en Letras e Imágenes del Nuevo Tiempo (Bolivia). Como parte del colectivo Warmi Photo obtuvo la beca de producción E-CO22. En 2023, fue seleccionada por EXPYLAB en Paraguay, invitada a Les Rencontres de la Photographie de Marrakech y resultó ganadora de la convocatoria “Hábitat” de Fotógrafas Latinoamericanas para exhibir en Londres.
Natalia Serrano
Natalia Serrano es arquitecta y artista boliviana cuya práctica se despliega entre la arquitectura y las artes visuales. A través del dibujo, la cultura urbana y el oficio manual, explora la creación colectiva. Su formación y experiencia en arquitectura y construcción atraviesan una práctica que toma la forma de ensayos visuales, archivos, publicaciones, esculturas, instalaciones, y dispositivos espaciales. Desde 2021 forma parte de Imaginarios Arquitectónicos, colectivo de investigación-acción que desarrolla proyectos colaborativos para promover el pensamiento crítico alrededor del espacio público en Bolivia. Ha impulsado proyectos como Retama, un manual y publicación artística elaborado junto a las pastilleras, vendedoras en las calles, del centro histórico de la ciudad de Sucre, que articula saberes, memorias y herramientas para dignificar el trabajo en la calle. En el ámbito multidisciplinario, ha colaborado con el artista Ariel Byía y el músico uru-chipaya Germán Lázaro en las esculturas La Cuchara del Viento (2024) y La Casa del Viento (2026), realizadas entre Bolivia y Chile.
En el corazón de Jasy Renyhê está crear, acompañar y fortalecer espacios que garanticen la vida alegre, digna y placentera de las mujeres, adolescentes y niñas, principalmente de la Amazonía boliviana y territorios boscosos. En la práctica, esto significa caminar con ellas en sus espacios y ritmos, escuchando con atención sus preocupaciones, dolores y deseos. Hilvanamos un trabajo hacia una colaboración solidaria, cuidadosa y horizontal, deshaciendo ideas coloniales y rígidas del poder, control y conocimiento. Tejemos redes vitales con los mundos otros que nunca dejaron de existir.
La Mutual de Sonidos Comunes es una iniciativa multidisciplinaria de acompañamiento creativo, técnico, ético y crítico a proyectos de investigación sonora situados principalmente en Sudamérica. La Mutual de Sonidos Comunes es un modelo que supera el estudio de grabación o la simple post-producción de material sonoro. Al contrario, nuestro trabajo se centra en procesos relacionales, atencionales y de convivencia que el sonido, su escucha y difusión producen en un territorio específico. La Mutual de Sonidos Comunes está ubicada en La Paz, Bolivia, por lo que nuestras metodologías y éticas colaborativas están altamente inspiradas en prácticas cosmo-relacionales indígenas.
MOTIVACIÓN
Somos un grupo al que (pre)ocupa la ausencia de imaginación ética y política en torno a las consecuencias de “la época del terror” durante el auge de la goma. En Bolivia, existe censura al respecto: el legado gomero es ícono de civilización y progreso, y la memoria que se valora está enraizada en la violencia, la extracción y el despojo.Consideramos que el audiovisual ofrece un campo transformador para avivar sensibilidades y discusiones colectivas. Además, el proceso de su realización permite abrirnos a la experiencia del aprendizaje mutuo para la exploración de un futuro que no acaba en la vida explotada como recurso.Buscamos movilizar el espíritu y el pensamiento a través del trabajo con infancias y la sabiduría de algunas plantas amazónicas. Por eso, nos preguntarnos:¿Qué futuros nacen entre las ruinas de un sistema que explota los cuerpos y territorios?Trabajamos en Cachuela Esperanza, ícono de la historia cauchera boliviana, para escuchar cómo hay voces que continúan cantando y desaprendiendo aquella mirada que ve en los seres vivos el lucro y la acumulación.Esta película es una ofrenda juguetona a las familias que custodian la ciencia del respeto y la solidaridad. Agradecemos a las personas que continúan enseñándonos la fuerza necesaria para cuidar la salud de nuestras existencias; y al agua, las frutas, la humedad y los conocimientos medicinales que viven entre la sombra de los árboles de la Amazonía, que nos refugian y enfrían del calor espiritual y corporal.
INVESTIGACIÓN CREATIVA
Inspirada en prácticas cinematográficas relacionales y en la investigación colaborativa, Comer Ruina nace de nuestra atención a los acontecimientos y perspectivas que han surgido en los encuentros y las relaciones que hemos venido construyendo y sosteniendo en Cachuela Esperanza.Nuestras búsquedas creativas se preguntan cómo el pasado quizás quiera olvidarse para que otras historias menos aterradoras puedan emerger: historias vegetales, animales y acuáticas que susurran: ¡merecemos nacer, libres vivir y ser cuidadas! El humor, el absurdo y los gestos surrealistas son caminos a través de los cuales intervenimos y reinventamos las memorias orales, los archivos etnohistóricos y las realidades contemporáneas que hemos experienciado y escuchado a lo largo de los tres años de investigación que han sostenido el desarrollo de este proyecto.Si bien buscamos entablar una conversación crítica con la crueldad que constituyó la industria del caucho y con el legado extractivista—que estableció el mito de la riqueza a partir del despojo—, este proyecto no centra su narrativa únicamente en esta realidad pasada. En cambio, explora expresiones creativas locales que experimentan cómo las prácticas del respeto y el humor son fuerzas que se niegan a permitir que la violencia se convierta en la norma de organizacón social.Creemos que el arte en general, y el cine en particular, encuentran su potencia en el cuidado de las relaciones creativas colectivas que hay detrás del trabajo terminado. Así, nuestra imaginación se nutre de nuestras relaciones con infancias, así como de los conocimientos sobre las plantas resguardados por Zandra Loayza, lideresa amazónica y artesana.A través de la risa y los remedios, entablamos conversaciones críticas sobre los fantasmas que continúan dando forma a mundos violentos en la región. Exploramos coreografías a través de nuestro trabajo y diálogo con plantas que, con raíces, cortezas y tallos, producen la medicina de la fertilidad, y las hojas de árboles sanadores. A su vez, los sueños, juegos, actitudes, conflictos y pensamientos que presenciamos junto a las niñas y los niños —que emergen a través de prácticas de actuación, narraciones y exploraciones del territorio— son fundamentales para este proyecto.
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Nuestro guion está listo: abierto, experimental y vivo a las posibilidades que surjan en el camino. Nos dará gusto compartirlo con quienes quieran sumarse a nosotras.Comer Ruina está buscando apoyo financiero.Ya seas una productora; institución de arte, educación y cultura; empresa; organización social; o una persona interesada en el proyecto; si quieres apoyar la película y ser parte de este proceso, no dudes en ponerte en contacto con nosotras:
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